前阵子在社区开箱的热潮下开了一系列的画笔，大家纷纷提议要看看延禾的小画作。近来一直忙，很少能回家，所以也就拖到现在才能上图和大家分享了。
其实当初学画画的目的很单纯，不是因为爱好，是因为喜欢服装设计，想考北京服装学院。而通常艺术类院校都必须通过美术高考，因此，也就开始了学习画画的生涯。
延禾从来都不是一个有天分的孩子，记得当初接触色彩的时候一度怀疑自己根本不适合学画。那些结构，明暗关系，色相，以及自己生硬的色感弄得少年初学的我很不知所措。后来是怎么慢慢把色彩和素描提高的，似乎已经淡忘在了那些摆着景物练习的午后里。渐渐到最后，我竟也不知不觉喜欢上了色彩，一幅幅色彩灰雅的水粉静物，让人无限的享受。
天不逐人愿，不知道是北京服装学院太过难考还是自己真的没那个能力，最终都与服装设计无缘。
上了大学后，因为不是纯美术专业，所以也就没有继续学习水粉，只有一个课程继续学习了一些图案绘画，作为设计学习的入门。也因此，倍加珍惜了大一的那段时间，画了一些图案，保留至今。
这幅小图案用的水彩画的技法，主要练习颜色与颜色在不同水分的作用下相互渗透以及融合。
这幅，主要是想衬托那个红色的背景。因为对中国红情有独钟，所以想营造一种中国传统典雅而沉稳又有些许感性的画面。
其实上面这幅是两小幅，因为是一个系列，所以裱在了一块。
画这两幅练习呢，纯粹是自己对中国古代图案以及表达方式的一种欣赏以及对前人创作的敬仰。这两幅画的图形都是中国民间元素，牡丹，菊，凤凰。这些图案通常会出现在古代一些饰物，还作为服装的图案，因此画的时候就选用了二方连续的排列方式绘画。这两图案虽小，但却是最花时间的。定稿，刷底图，底图干后，复写，配色，在预计好的色块区域上，一笔一笔，均匀，饱满的上色，等颜色全部干后还要小心加小心做背景底纹的装饰处理。工序要一步一步的来，不能有丝毫的马虎，这样出的图案除了手工精良，笔画均匀，色彩温润，最重要的还有体块感。我常常沉迷在这样的步骤里，觉得很开心，很满足，也非常愿意去让画面更精细。
一画图案的同学常请教我，我的色彩是怎么调出来的。他们调的色彩通常都会冒泡，一上色，干后，泡泡就会裂掉，这样一来就会使得画面很粗糙，再美得图形都会受到很大的折损。
我说，调色是要耐性，感觉和心情的，就像研墨，要慢慢的，用恰当的力度，正确的方向，跟着感觉慢慢的调。一套好的配色，会使你画作更提升一个高度。
既然喜欢中国红，中国蓝自然也不会错过，也许这就是我内心里强烈的中国情愫。
用中国蓝和现代构成的方法表现中国的传统民间皮影是我的一种尝试，也是我拿去参赛的一个作品。预计是要一个系列九幅的，中国蓝，中国红，以及永远不过时的黑白表现，但因课业太忙，最终没能将这些系列完成，只出了这幅中国蓝和我指导另一同学画的一幅中国红。因不是出自我的手工所以在此不作为我的作品分享。
平面构成黑白色彩练习，线的表现手法。
这两幅都是平面构成中的点线面练习。
以上这些就是我现在还保存有的图案练习，本来还有一批色彩构成的练习的，但被当时任课的老师拿走了，至今都不还回来，很是伤心。
前两年把这些图案带回了家，自己刷了画框裱起摆在房间里。因为只是一些小图案，想保留它原本的淳朴质感，所以画框也没买装有玻璃防潮的。只是买了杉木制作的些油画内框，自己用鞋油调颜色将画框弄出一种旧的家具木效果。出来的朴实气质自己也挺喜欢，自然，没有太多的装饰。摆在房间，随着时间的流逝，这些图案的颜色会慢慢的被空气的水分，尘埃，阳光侵袭，颜色逐渐的退淡掉，最终逝去它们原有的光彩。但，这有什么要紧的呢，这也是它们生命的一个过程，有辉煌就有结束。当你们淡化得如垂暮的老人时，你们依然事物的画作，我依然像现在这般珍爱你们。
这些是我当年画画时的笔头，装在透明的盒子里，每一支都是自己的足迹。每次看到内心总有复杂的情感。
上面这些是朋友送的小螺和自己捡的小石头，挺喜欢，就一直收着。上面最特别的一个小玩意儿就是中间的那个小人头。那是我刚开始学画的时候跟我们老师去他的工作室玩。因他是雕塑系的，工作室里到处是些泥塑的人体和结构图。我好玩，拿了土也捏了一个小小的人头，不知怎么，竟也收藏至今。现在觉得是如此的惊喜。当时老师的导师看到说，小姑娘，快考大学吧，考来我们雕塑系，你想捏多少人头都有~~我在想，我才不要进雕塑系，捏捏小人头还好玩，但捏到大雕塑的时候就没那么简单了，等下雕塑没学好，却把什么肱二头肌，胸锁乳突肌，胸肌等等的练出来，估计以后就没人要了。（笑）
有时候觉得，用心做出来的东西总会有他的灵魂和意义在，不管价值与否，于自己而已，都是无价的。都是人生中过往的美好。
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